做這個作業，延續了兩個禮拜，我選擇了比較找麻煩的手工小製作，但是很多時間花在之後進電腦後，那些無須動腦的傻事，完全源於不會用一些軟體的緣故，有許多修改的過程都是一張張來，一個個用。這個作業，幾乎是在邊作才邊想出所謂的概念，沒有什麼深度，但是對我來說，算一個有趣的體驗，影片粗糙，但是就算了，哈哈。
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這個作品說的是一個我心中的電影史，是從獨立的照片形式進入到連續的影像。
我從負片開始，因為負片是在變成照片之後才會被觀看，平常不會被拿來觀看，然而，這樣的觀看是我認為是更進一步參與照片，也就是照片前的照片原貌（負像）。然後再進入到可以直接觀看的正像，這些幻燈片平常是暫停的、靜止的播放，我把速度調快，看起來像是連續播放的視覺幻象，但實際上它的內容卻不連貫，顯示人眼在觀看時產生的誤，也是影像創造的幻象。
從本來是靜態的照片變成類似動態的影像，接下來，再進入到連續的動態，是視覺幻像的延伸。在底片上刮出貓咪動畫，呈現了單一影像動起來所產生的連續動作，順著電影史發展，便是從動畫進入代表電影史元年的《火車進站》。我第一次看到《火車進站》不是用膠捲觀看，在科技發達的年代，在YOUTUBE上看到也不奇怪。我自己將火車進站放入膠卷上，假的實現看到膠卷的火車進站，但實際上畫面是科技發明的電腦上取下來的。片中《火車進站》已經不是原貌，我在盧米埃兄弟的創造中再創造，自己想像後，將電影上色，影片看起來像是色塊的拼湊，彷彿將火車進站回歸到繪畫的創作，同時又將繪畫推進到電影裡，兩個相輔相成，變成片中的《火車進站》。
最後的部分不斷閃爍，觀看的眼睛似乎跟著那個閃爍進入到攝影機的觀景窗裡，觀眾好像也跟著創作者在進行拍攝，然後閃爍間又看到尚未成為影片的底片素材，使我們更進一步參與製作階段的電影原貌，而不只是電影被看的階段。
